Fonokinoteka | Jelena Radan 'Voyage sessions live' , 19. rujna 2026.

Jelena Radan održat će 19. rujna 2026. godine koncert Voyage Sessions Live u zagrebačkoj Kinoteci, u sklopu svoje nove koncertne priče pod nazivom Storytelling Tour. Bit će to večer glazbe, priča i emocija, intiman susret publike i umjetnice koja već više od dva desetljeća gradi prepoznatljiv autorski i interpretativni put.

Od prvog albuma Nije Kraj iz 2003. godine, preko albuma Novi dan i Voyage, pa sve do live izdanja posvećenih fado glazbi, Jelena Radan kontinuirano istražuje prostor između osobne ispovijedi i snažne interpretacije. Trenutno privodi kraju novi kantautorski album, a i dalje intenzivno surađuje s Anitom Valo i Meri Jaman iz grupe Meritas, autoricama glazbe većine njezinih pjesama, uključujući i posljednje singlove kojima je otvorila novo umjetničko poglavlje.

Nakon nastupa na Dora 2025 s pjesmom Salut, potom na Melodije Jadrana s pjesmom Malena, kao i posljednjeg nastupa na Zagrebački festival s aktualnim singlom Danas Te Volim, Jelena se vraća pozornicama na kojima do punog izražaja dolaze pjesma, emocija i interpretacija.

Voyage Sessions zamišljen je kao prostor susreta i dijeljenja, odnosno mjesto slušanja, smijeha, suočavanja i emocije. Kroz presjek svog bogatog glazbenog opusa, Jelena će publiku voditi kroz pjesme koje upravo uživo dobivaju svoju punu snagu, uz neizostavne dodire fada, glazbe kojoj se godinama vraća i iz koje crpi posebnu inspiraciju. Na pozornici će joj se pridružiti glazbenici i posebni gosti koji imaju važnu ulogu na njezinom umjetničkom putu, dok će intimna atmosfera Kinoteke dodatno naglasiti storytelling koncept večeri.

Kinoteka za Jelenu Radan ima posebno značenje. Upravo je taj prostor odabrala za obilježavanje svoje simbolične 'neobljetnice', večeri kojom ne slavi brojke, već glazbu, ljude i trajanje. Kako sama autorica kaže, nije sigurna ni u godine ni u statistike, ali sigurna je u želju da 19. rujna ispuni svih 300 sjedala dvorane: ''Voyage Sessions Live je koncert koji me budi, koji nosim na leđima kao gorko-slatki teret. A možda je i tek jedan obični koncert u kvartu koji volim, u koji mi kćer ide u školu, u kojem smo živjeli, u kojem popijem kavu…'', poručuje Jelena Radan.

Koncert u Kinoteci prvi je u nizu nastupa u sklopu Storytelling Toura, novog koncertnog ciklusa kojim Jelena Radan publici želi ponuditi ono što je oduvijek bilo u središtu njezina rada — iskrenost, bliskost i pjesmu koja ostaje.

Program se realizira u okviru programske linije FonoKinoteka.

Cijena ulaznice 20.00 eura u pretprodaji / 25.00 eura na dan izvedbe

Ulaznice su dostupne online i u agencijskoj prodaji putem sustava www.ulaznice.hr, a na blagajni kina Kinoteka u redovnom vremenu rada blagajne.

Više informacija potražite na službenoj stranici kina Kinoteka: www.kinokinoteka.hr

25 FPS festival_Komplicirana stvarnost i pažnja

 

25 FPS: KOMPLICIRANA STVARNOST I PAŽNJA

U posljednjim tjednima otvorenim za prijavu filmova za natjecateljski program, Festival 25 FPS najavljuje programe kojima će obilježiti svoje 22. rujansko izdanje. Rastrzan između mogućnosti aktivnog sudjelovanja u zajednici, digitalne dominacije i internetskog enshittificationa, suženog javnog prostora za razgovore o doprinosu filmske kulture tolerantnom i refleksivnom društvu, festival će organizirati dvodnevni seminar Disperzije koji će kratkim izlaganjima i filmskim programima opisati načine na koje smo fokusirani, dekoncentrirani ili raspršeni proučavajući višeslojna značenja pažnje. Znanstvenike, studente i publiku pratit će suradnički filmski program triju festivala, zagrebačkog domaćina te austrijskog Vienna Shorts i bosanskohercegovačkog Sarajevskog filmskog festivala.

 
Programe članova žirija Glorije Vilches (ES), Alie Syed (UK) i Federica Windhausena (AR), koji prikazuju arhivske, kultne i umjetničke filmove, zaokružit će hrvatsko izdanje priručnika o eksperimentalnom filmu u kojemu se među ostalim piše o žanrovima etnografskog filma, europske avangarde, o zvuku i soundtracku, feminističkom pristupu filmovanju, kolažnom filmu, ulozi filmskih festivala za suvremeni film ili primjerice proširenom filmu nekad i sad. Temi proširenog filma, popularnim audiovizualnim performansima uživo, pridonijet će pionir britanske avangarde i tradicije expanded cinema, Guy Sherwin, koji će u Zagrebu izvesti svoj kultni rad Man with Mirror. 

Davnašnji festivalski slogan “Povećajte rezoluciju svoje percepcije”, osim u ovogodišnjem filmskom i konverzacijskom programu, ogleda se u novom dizajnu i vizualnom oblikovanju festivala dugogodišnjeg 25 FPS-ova dizajnera Andre Giunija pozivajući gledatelja da toj višedimenzionalnoj slici - posveti pažnju.

Programe i događanja Festivala 25 FPS podržavaju Hrvatski audiovizualni centar, Gradski ured za kulturu i civilno društvo Grada Zagreba, Zaklada Kultura nova, Ministarstvo kulture i medija RH, European Short Film Network i Europska unija.

Službene stranice festivala: www.25fps.hr

Facebook: www.facebook.com/Festival25FPS

Instagram: www.instagram.com/25fps_festival

Vimeo: www.vimeo.com/festival25fps

Mastodon: www.mastodon.social/@25fpsfestival

Dalibor Jakus

Odnosi s javnošću 

E: dalibor.jakus@gmail.com

M: 091 45 46 408

Kino Kinoteka | CIKLUS Lina Wertmüller: Seks, politika, ljubav, anarhija

 LINA WERTMÜLLER: SEKS, POLITIKA, LJUBAV, ANARHIJA

Izbor filmova iz bogatog opusa jedne od najpoznatijih redateljica 1970-ih, sastavljen od satira na talijanski mentalitet i društvo, koje i dalje zabavljaju i provociraju.

Ljetna noć s grčkim profilom,
bademastiiim očima i mirisom bosiljka

Lina Wertmüller spada među filmaše koji su obilježili 1970-e. Bila je jedna od najistaknutijih i komercijalno najuspješnijih talijanskih redateljica, prva žena nominirana za Oscara za režiju (Pasqualino ljepotan, 1975) podjednako slavljena i osporavana diljem svijeta. Uvijek s naočalama izraženih bijelih okvira (navodno je posjedovala 5000 rezervnih pari), svoje je stavove izražavala u bujicama artikuliranih, poticajnih, a povremeno i kontradiktornih tvrdnji. Kritičar Gideon Bachmann prozvao ju je „ženskim ekvivalentom ljetnog pljuska“, a isto vrijedi i za filmove koji su je proslavili, ukrašene raskošnim i slikovitim naslovima te napučenima brbljavim, glasnim i impulzivnim likovima.

Pasqualino ljepotan

Ciklus Lina Wertmüller: Seks, politika, ljubav, anarhija priukazju se u Kinu Kinoteka od 18.03. do 3.04., a uključuje osam filmova iz vrhunca njezine karijere: zamišljen je kao uvod u opus te poziv na užarenu polemiku s redateljicom koja ima mnogo toga za reći.

Wertmüller je u kinematografiju ušla kao asistentica Federicu Felliniju na Osam i pol (1963). Ovo poznanstvo otvorilo joj je vrata za režiju dugometražnog prvijenca Gušteri (1963), nagrađenog u Locarnu, kao i za niz projekata za film i televiziju u kojima je brusila zanat pišući i/ili režirajući. Međunarodnu prepoznatljivost stekla je svojim četvrtim filmom Metalac Mimi, povrijeđene časti (1972), gordijskim čvorom seksa, politike, ljubavi i anarhije koji je nastavila zapetljavati u nastavku karijere.

Ljubav i anarhija

Zaplete je gradila na problemima svoga vremena i društva: razlikama između sjevera i juga Italije, nepomirljivim ideološkim stavovima, nasljeđu fašizma, korupciji, mafiji i utjecaju modernizacije na tradicionalnu obitelj, rodne uloge i muško-ženske odnose. Snimala je filmove o snalažljivim likovima koji će učiniti sve da prežive, pa čak i pogaziti vlastite ideale. Pritom nije štedjela ni muškarce niti žene, zbog čega su je proglašavali feministicom i reakcionarkom. 

Osam i pol

Talijanska kritika s visoka je gledala na njezin vulgarni, nerijetko groteskni stil humora, kojim je aktualne teme željela približiti običnom puku, a pritom izbjeći dociranje. Vjerovala je da su njezini filmovi pristupačni, ali ne i eskapistički te da su gledatelji dovoljno inteligentni da sami donesu vlastite zaključke, makar oni bili potpuno suprotni njezinim namjerama. Preferirala je kvalitetnu raspravu ispred pojednostavljenih odgovora na kompleksne životne probleme, što je često rezultiralo svađom s dojučerašnjim saveznicima. Komentirajući intervjue koje je dala na promotivnoj turneji za svoj američki debi Kraj svijeta u našem starom krevetu jedne kišne noći (1978) kritičar The New York Timesa Vincent Canby svojevremeno je napisao da je „uspješno sabotirala vlastite pristaše i potvrdila mišljenja najgorih kritičara“.

Mini metalac

Wertmüllerini filmovi osvajaju vitalnošću, energijom i potpunim nedostatkom političke korektnosti, koja nije ništa izgubila na moći da iznenadi, šokira i uvrijedi. Louis C.K., Amy Heckerling, Spike Lee, Pedro Almodóvar i Ruben Ostlund samo su neki od filmaša koji je navode kao inspiraciju ili u čijim se radovima osjete tragovi njezina stila, stoga je prava šteta da je u široj javnosti danas pomalo zanemarena.

Kino Kinoteka www.kinokinoteka.hr

Otapanje vladara redatelja i scenarista Ivana Salatića | Kinoteka, Zagreb, 16.veljače u 20:00 sati

 

OTAPANJE VLADARA IVANA SALATIĆA U KINIMA

Film koji prepliće političku alegoriju, crni humor i poetsku tugu stiže u hrvatska kina. U ulozi Njegoša naš pjesnik Marko Pogačar

Dugometražni igrani film Otapanje vladara redatelja i scenarista Ivana Salatića imat će svoju hrvatsku kino-premijeru u Kinu Kinoteka u Zagrebu, u ponedjeljak, 16. veljače u 20:00 sati. Nakon zagrebačke premijere, film će tijekom narednog razdoblja biti prikazan i u drugim gradovima diljem Hrvatske, omogućujući široj publici susret s jednim od zapaženijih recentnih ostvarenja regionalne autorske kinematografije.

Riječ je o međunarodnoj koprodukciji Crne Gore, Italije, Francuske, Hrvatske i Srbije – hrvatska koprodukcija Dinaridi Film i producentica Tena Gojić. Film je svjetsku premijeru imao na Međunarodnom filmskom festivalu u Rotterdamu, a prikazan je i na nizu drugih uglednih festivala, gdje je privukao pažnju kritike svojom sugestivnom režijom, meditativnim ritmom i snažnim vizualnim identitetom.

Radnja je smještena u Crnu Goru 19. stoljeća te prati posljednje putovanje umirućeg pjesnika-vladara Morlaka i njegovog odanog sluge Đuka. Njihov odnos postupno se razotkriva kroz putovanje obilježeno bolešću, sjećanjima i slutnjom kraja, otvarajući pitanja moći, odanosti, identiteta i prolaznosti. Lik vladara djelomično je inspiriran povijesnom figurom Petra II. Petrovića Njegoša, no film pristupa temi kroz poetsku i simboličku perspektivu, izbjegavajući klasičnu biografsku strukturu.

Salatićev film gradi slojevitu simboliku putovanja prema jugu, susreta Istoka i Zapada te postupnog raspadanja političke i tjelesne moći, pretvarajući intimnu priču o dvojici ljudi u univerzalnu meditaciju o kraju epohe, nasljeđu i odnosu pojedinca prema zemlji kojoj pripada. Vizualno promišljena režija, naglašena atmosfera krajolika i suptilne glumačke interpretacije stvaraju snažan, kontemplativan filmski doživljaj.

U glavnim ulogama pojavljuju se Marko Pogačar, Luka Petrone, Vanja Matić, Vladimir Milošević, Igor Božanić, Tea Ljubešić, Jakov Zovko, Aleksa Lukić i Igor Božanić, s posebno se ističe izvedba našeg svjetski prepoznatog pjesnika Marka Pogačara u ulozi Njegoša.

Redatelj Ivan Salatić, poznat po svom prvom dugometražnom filmu „Ti imaš noć“ (Venecijanski filmski festival, 2018.), ovim se djelom potvrđuje kao jedan od najvažnijih autora novije crnogorske i regionalne kinematografije.

Ekipu film još čine direktor fotografije Ivan Marković, montažerka Jelena Maksimović, a scenografiju su potpisali Dragana Baćović, Marija Mitrić i Vincenzo Ricco. Kostimografiju potpisuju Lidija Andrić, Tijana Milutinović i Dejana Sremčević, oblikovanje zvuka Amaury Arboun, originalnu glazbu Mai Mai Mai – Toni Cutrone, a maske Jovana Vukosavljević i Pina Ummaro. Producenti filma su Jelena Angelovski i Dušan Kasalica, a koproducenti su Ines Vasiljević, Stefano Sardo, Jasmina Sijerčić, Tena Gojić, Stefan Ivančić, Dragana Jovović, Ognjen Glavonić i Boris Raonić.

Film je nastao u produkciji crnogorske kuće Meander Film, u koprodukciji s Nightswim (Italija), Bocalupo Films (Francuska), Dinaridi Film (Hrvatska) i Non-Aligned Films (Srbija).

Kino premijera filma Otapanje vladara održat će se 16. veljače u 20:00 sati u Kinu Kinoteka u Zagrebu.

Trailer: 

Novi ciklus Hrana na filmu u Kinu Kinoteka

 

HRANA NA FILMU: KINEMATOGRAFIJA OKUSA

Ciklus Hrana na filmu gastronomsko je putovanje sedmom umjetnošću u kojem se istražuju načini na koji su se kulinarski motivi pojavljivali u različitim svjetskim kinematografijama, kulturama i povijesnim razdobljima.

Ciklus se sastoji od dvadesetak naslova podijeljenih u pet manjih cjelina – pet okusa u kojima su se gastronomski motivi najčešće prikazivali na velikome platnu. Okus ljubavi donosi filmove u kojima je hrana povezana s romantičnim osjećajima, čežnjom i strasti, dok Okus uspjeha donosi naslove u kojima gastronomski projekti postaju sredstvom za ostvarivanje osobnog ili profesionalnog razvoja. U Okusu izazova gledamo radove u kojima priprema hrane postaje element iskušenja – natjecanja, dokazivanja, ali i transgresije, dok Okus doma donosi priče u kojima je kulinarstvo povezano s različitim kulturama, tradicijom i osjećajem pripadnosti. Ciklus zaključuje Okus izobilja, priče o gastronomskom hedonizmu i pretjerivanju.

Program uključuje klasike koji su pomogli promovirati nacionalne kuhinje i kinematografije, a pritom inspirirali niz imitatora, kao što su Babettina gozba (1987) Gabriela Axela, Tampopo (1985) Jûza Itamija i Juhu-hu (2007) Brada Birda. Sadrži filmove kao što su Hladnoruki kažnjenik (1967) Stuarta Rosenberga i Devet i pol tjedana (1986) Adriana Lynea, u kojima hrana nije nužno u središtu zbivanja, ali je središnji dio antologijskih prizora po kojima ih pamtimo. Tu su i kultna, provokativna ostvarenja kao što su Pasji život (1962) grupe redatelja i Veliko žderanje (1973) Marca Ferrerija, ali i naslovi poput Kako pojesti Raoula (1982) Paula Bartela i Grabežljivci (1999) Antonije Bird, koji zaslužuju biti na meniju što većeg broja filmofila.

Pri selekciji nastojali su se uključiti filmovi s različitih strana svijeta, kao i radovi različitih žanrova, stilova i autorskih senzibiliteta, sve s namjerom da se ukaže na raznolike načine na koje su se gastronomski motivi pojavljivali kroz povijest film, od gotovo pionirske Mildred Pierce (1945) Michaela Curtiza pa do naslova novijeg datuma kao što su Julie & Jula (2009) Nore Ephron i Točka pucanja (2021) Philipa Barantinija.

Sve filmove u Kinoteci se prikazuju u posljednjim restauracijama ili najkvalitetnijim dostupnim inačicama, kako bi se gladne oči gledatelja nahranili sastojcima najbolje kvalitete.

Rezervacije nisu potrebne, dovoljno je da na vrijeme dođete na blagajnu kina. U slast!

Kino Kinoteka www.kinokinoteka.hr

Kino Kinoteka je za siječanj pripremila New York: B-strana, kraći tematski program posvećen jednom od najfilmičnijih svjetskih gradova, sastavljen od restauriranih naslova nastalih izvan „turističkih zamki“ i uobičajenih filmskih trasa

 

NEW YORK: B-STRANA –  PROGRAM POSVEĆEN JEDNOM OD NAJFILMIČNIJIH SVJETSKIH GRADOVA

Među novitete stižu hvaljeni Gledati u Sunce Masche Schilinski i Umri, ljubavi Lynne Ramsay, a program New York: B-strana donosi nedavno restaurirane dragulje američkog filma.

Kino Kinoteka je za siječanj pripremila New York: B-strana, kraći tematski program posvećen jednom od najfilmičnijih svjetskih gradova, sastavljen od restauriranih naslova nastalih izvan „turističkih zamki“ i uobičajenih filmskih trasa. 

U izlet krećemo s Kradljivcem ritma, filmom o prodavaču piratskih kaseta koji dolazi u neprilike nakon što se zamjeri pjevačicama punk rock benda. Ovaj skriveni dragulj američkog nezavisnog filma 1990-ih Matthew Harrison režirao je za samo 11.000 dolara, a za njega je nagrađen posebnim priznanjem žirija u Sundanceu.

Na rasporedu je i Noć žonglera Roberta Butlera i Sidneya J. Furiea, napeta priča o bivšem policajcu u potrazi za svojom otetom kćeri, koji se uz to nalazi u bijegu od lokalnih bandi i korumpiranih kolega. Ovaj nevjerojatno dinamičan triler prepun akcije i humora gledatelje uranja u šaroliko tkanje New Yorka s kraja 1970-ih, a zahvaljujući vrhunskoj režiji, konceptu i glumcima spada među najdojmljivije primjere novohollywodskog noira. Film je nedavno restauriran, a tu inačicu možete pogledati na u sklopu programa.

Program New York: B-strana također uključuje i kultnu hip-hop komediju Wild Style Charlieja Ahearna i subverzivnu satiru Putney Swope Roberta Downeya Sr.-a, oba u novim restauracijama.

Noviteti: Gledati u Sunce

Gledati u Sunce redateljice Masche Schilinski sadržajno je bogata i vizualno impresivna povijesna freska o četiri generacije žena u različitim povijesnim razdobljima povezanima istim imanjem. Od premijere na festivalu u Cannesu, gdje je osvojio Nagradu žirija, film ne prestaje oduševljavati gledatelje i kritiku svojim originalnim pripovjednim konceptom i upečatljivim vizualima. Gledati u Sunce je i njemački je kandidat za nominacije za Oscara, a za Nagrade Europske filmske akademije natječe se u osam kategorija, uključujući onima za film, režiju i scenarij.

Noviteti: Umri, ljubavi

Lynne Ramsay škotska je majstorica psiholoških drama i trilera, poznata po režijskoj originalnosti i beskompromisnosti u istraživanju mračnih i kompleksnih stanja (Moramo razgovarati o Kevinu, 2011, Iskupljenje u New Yorku, 2017). Njezin novi film Umri, ljubavi adaptacija je romana Ariane Harwicz, a kritika je posebno pohvalila iskren pristup temi postpartalne depresije te intenzivan nastup Jennifer Lawrence u glavnoj ulozi.

Ostali noviteti

Na repertoaru Kinoteke trenutačno se prikazuje niz naslova koji su obilježili prošlu godinu: energični Marty Supreme Josha Safdieja, šarmantni Novi val Richarda Linklatera, Zlatnim lavom nagrađeni Otac majka sestra brat Jima Jarmuscha i laureat FMFS-a Gluha Eve Libertad.

Na repertoaru su i dvije regionalne uspješnice: duhoviti DJ Ahmet Georgija M. Unkovskog te dojmljiva autobiografska priča Vjetre, pričaj sa mnom Stefana Đorđevića.

Povodom dodjele Europskih filmskih nagrada na repertoar je vraćen i Fiume o morte! Igora Bezinovića, jedan od najpopularnijih prošlogodišnjih noviteta, koji se za nagrade natječe u kategorijama najboljeg filma i dokumentarnog filma.

Matineja za djecu: Pozdrav s Marsa

Na Kinoteci za djecu prikazujemo Pozdrav s Marsa, topla komedija o odrastanju autističnog dječaka, koja je osvojila niz nagrada na međunarodnim festivalima. Film se prikazuje u sklopu programa KinoKino, a nakon projekcije filma slijedi moderirani razgovor.

Matineja za odrasle: Bugonia

Na Matineji za odrasle pogledajte Bugoniju, crnu komediju grčkog autora Yorgosa Lanthimosa, u kojoj svoj prepoznatljivi brend apsurdnog i začudnog humora primjenjuje na neuroze današnjeg društva. Glavne uloge odigrali su uvijek izvrsni Emma Stone i Jesse Plemmons.

Kino Kinoteka www.kinokinoteka.hr