Kolumne

Jelena Hrvoj
Patnje mladog autora

Eleonora Ernoić Krnjak
Rozin kutak

Martina Sviben
S kodom bluesa i balade

Mirjana Mrkela
Ispovijed jedne čitateljice

Aleksandar Horvat
Kajkavsko najže

Prikazani su postovi s oznakom Đurđica Garvanović-Porobija. Prikaži sve postove
Prikazani su postovi s oznakom Đurđica Garvanović-Porobija. Prikaži sve postove

srijeda, 15. listopada 2025.

Đurđica Garvanović-Porobija | Marija Rukljač: "Bijelim rukavicama pjesma dotaknuta"

 

U ANTITEZAMA SVJETLOST – TAMA I MORE - ŠUMA

Marija Rukljač, Bijelim rukavicama pjesma dotaknuta. Zagreb: Biakova, 2025. 


Marija Rukljač živi i radi u Zagrebu, u kojemu se i prepoznaje na poetskoj sceni. Odnedavno je i članica Društva hrvatskih književnika. Aktivna je članica i  “Jutra poezije” i Hrvatskoga sabora kulture koji joj je udijelio 2024. godine pohvalnicu i diplomu za pjesmu „Dudov svilac“. Na Festivalu poezije Novog Zagreba osvojila je zapaženo drugo mjesto 2018. godine. Objavila je dvije zbirke poezije, a ova treća Bijelim rukavicama pjesma dotaknuta  pokazuje da se Marija kreće u krugu afirmiranih književnika, što je razvidno po čak dva pogovorna teksta koje su napisale književnice i članice DHK-a Diana Rosandić Živković i Lada Žigo Španić, dok je bilješku na zaslovnici napisao treći književnik Đuro Vidmarović. 

Pročitamo li spomenute napise, vidjet ćemo da Rosandić Živković u svom pogovoru „U pjesmi i izvan pjesme“ (109 -113) odgoneta metaforu kutije s pohranjenim draguljima u kojoj su izložene osobne dragocjenosti i zlatni ključ nove kuće, koja „simbolizira dušu“. Kutiju s dragocjenostima pjesnikinja dotiče i sprema bijelim rukavicama koje pokazuju pažnju prema blagu položenom u nju te Rosandić Živković smatra kako se iste bijele rukavice očekuju i od čitatelja koji će ući u taj povlašteni prostor. Bijela boja dominira unutar vizualne metaforike u zbirci koja nastavlja metafizički diskurz prethodnih dviju zbirki Tajna Getsemanskog vrta i Otkrivanje duše. Iako se „govori o vrlo osobnom svijetu, to nije slika hermetične kuće u kojoj se čitatelj ne može snaći, već nam njezina originalna poetika omogućuje istodobno biti u pjesmi i izvan pjesme“ – zaključuje Rosandić Živković.

Lada Žigo Španić u svom pogovornom tekstu „Poetska arhitektica“ (115 -118) piše da zbirka odaje zrelu autoricu, iako je sazrijevala „onkraj dinamične književne scene“, „sama i slobodna“. Također zamjećuje da je tom trećom pjesnikinja nadmašila obje prethodne zbirke; usto da je teško tematski „rascijepiti ovu zbirku“ jer se „teme prirode, ljubavi, ljepote, tajne prolaznog i beskonačnog, igre stvarnog i irealnog“ „prepliću i ujedinjuju“ u jedinstveno „pletivo“ koje se opire „analitičkom umu“.  Žigo Španić ističe da autorica „lijepo stilski modelira“ svoje pjesme te da su najčešće stilske figure u njezinoj zbirci metafore, personifikacije i gradacije. Posežući također za metaforama kazuje da autorica „nije uvježbana zidarica, nego umjetnički nadarena arhitektica“. Analitičkim okom, i unatoč opiranju tekstnog pletiva, Žigo Španić potom predočuje „pejzažne pjesme i pjesme o pjesmama“. Zaključuje rečenicom: „U svom kozmopolitskom zamahu pjesnikinja je zahvatila jako mnogo svijeta, slikovitog i kontemplativnog, a ulov na poetskoj tezgi jednostavno nema cijenu.“

Na zaslovnici pak Đuro Vidmarović piše u osvrtu „Poezija aristokratske tišine“ da su „stihovi Marije Rukljač dinamični i jasni s dovoljno pjesničkih ukrasa i metajezičnih poruka. To ovu zbirku čini zrelom i autentičnom“. Također kaže da je ta zbirka „ženski rukopis ... ispisan estetski kvalitetnom tintom“ i „zbog toga predstavlja doprinos suvremenoj hrvatskoj poeziji“. 

Nakon svih tih napisa korisno je razviti neke od navedenih karakteristika zbirke i dodati  nekoliko novih, kako bi se stekao poliperspektivan prvi uvid u zbirku radi posredovanja čitateljstvu, kako slijedi: 

Zbirka sadrži tri ciklusa pjesama Florističke slike (18), Slatko isparavanje (19) i U kraljevstvu pjesme (10), ukupno  47 pjesama u slobodnom stihu na 102 stranice, što podrazumijeva da su pjesme relativno duge. 

nedjelja, 12. listopada 2025.

Đurđica Garvanović-Porobija | Blanka Will: "Peto godišnje doba"

OTMJENA TUGA I KRITIČKA OŠTRICA

Blanka Will, Peto godišnje doba, Zagreb: Biakova 2025.


Blanka Will, iako se na književnoj sceni javlja kasno, što sama zamjećuje u autobiografskoj bilješci u ovoj zbirci, neosporno znalački vlada književnim jezikom. U prozi to potvrđuje i prva nagrada na putopisnom natječaju “Matko Peić” (2023) u Požegi za njezin  “Kopački rit” te objava “Zapisa o plovidbi Dunavom do Crnog mora” (2019) u zborniku priča i eseja “Spisateljice biraju”. U poeziji pak istu kvalitetu dokazuje ulaz njezine pjesme u finalni izbor za nagradu Ban Josip Jelačić u Zaprešiću i objave njezinih pjesama u brojnim časopisima i zbornicima. Iako se pojavila kasnije, njezini su radovi brzo zamijećeni. Profesionalni put Blanke Will zacijelo skriva njezinu dugogodišnju  posrednu prisutnost u književnoj umjetnosti, budući da je kao profesorica  njemačkog i engleskog jezika i književnosti, koja je svoje filološko znanje stekla na Filozofskom fakultetu u Zagrebu i Filološkom Fakultetu u Tübingenu, već godinama prevoditeljica s njemačkog jezika kako djela iz područja filozofije i teologije tako i poezije. Kao suradnica Trećeg programa Hrvatskog radija vična je visokim kriterijima i stilskim dometima. Bruseći svoje spisateljsko pero na prijevodnoj književnosti, Blanka Will u svojoj prvoj pjesničkoj zbirci stoga nastupa pjesnički suvereno i zrelo.

Počevši od naslovnog odabira, Peto godišnje doba, koji sugerira odmak od standardnih i vjekovnih vremenskih kretanja, izmicanje prirodnog ciklusa i poznatog svijeta, i vrijeme nevremena, doba nedoba, što je oznaka suvremenih kretanja u prirodi i društvu, razvidno je da se naslovom najavljuje poetska reakcija na današnji svijet realiteta i njegovo izmijenjeno stanje kao i na diskurs medija koji ga opisuju. Zanimljivo je istaknuti da u prijevodu na njemački jezik peto godišnje doba nosi groteskne crte. Naime, njem. Die fünfte Jahreszeit naziv je karnevala „kada plešemo po vulkanu ne znajući kad će eruptirati“. S druge strane, bogata povijest poezije godišnjih doba podtekst je koji će prosijavati u impresionističkim slikama i motivskim strukturama u diskursu zbirke koji sadrži uz slike tamnih obrisa i mijena u stvarnosnom okružju i neuništivu ljepotu prirodnih prizora. Na samom je početku izdvojena jedna takva biofilna poetska  minijatura kao slogan cijele zbirke: 


Vjetar vitla vrbine kose,

u grane zapliće 

mjesec. (5)


Prva pjesma u nizu od njih 59, koja nosi naslov „Pitanje“, sadrži također biofilne motive, ali unutar drugog značenjskog polja – onog misaonog koje propituje prostor i vrijeme i korake ženskog subjekta ili lirske protagonistice (koja se može  poistovjetiti s autoricom) u neizvjesnosti trajanja sve do pitanja o drevnom počelu svijeta. U takvom kontekstu, stabla što ih protagonistica sadi i cvijet jabuke što ga ona promatra nisu više  jedinstven poetski interes odnosno fokus, oni su podređeni suodnosu s protagonisticom i njezinim gledištem. Otuda se već nagovješćuje i tema zbirke: svijet i „ja“, odnosno svijet i protagonistica koja promatra i nadasve hodajući tom ulicom svijeta - kako se metaforički pojavljuje u prvoj strofi  - pita, propituje i čudi se pod „po vječnosti obješenim zvijezdama“, što čitatelja može podsjetiti na prostorni i etički motiv znane antologijske i neuvele pjesme „Opomena“ A. B. Šimića. Protagonistica, kakva se pojavljuje u toj prvoj pjesmi nije sveznajuća, ona ne odgovara brzopleto na činjenicu nestajanja poznatog joj svijeta koje doživljuje kao gubitak tla i uporišta. Ona pita i propituje. Usto, pjesma „Pitanje“ u svom završnom dijelu sadrži motiv prognanih anđela „usta nijemih od čuđenja“ (7), što je posredovanje autoričina čuđenja u svijetu i vremenu svog sadašnjeg postojanja kao i čuđenja njezine protagonistice, što opet priziva A. B. Šimića i njegovu pjesmu „Pjesnici“.  Posljednja pjesma u zbirci – „Promjena“ -  također u posljednja dva stiha upućuje na isti motiv: „oči mrtve ribe / gledat će me s čuđenjem“ (70). Tako je motivom čuđenja zacijelo zaokružena prstenasta kompozicija diskursa te zbirke. 

Već sljedeća pjesma „Čaplja“ približit će protagonisticu – opet u kretanju kao u pjesmi „Pitanje“ – s gledišta tla i društvena okružja. Protagonistica iznosi nadimak Čaplja kojim su je u djetinjstvu nazvali zbog visine i dugih nogu, no „jučerašnji“ ju je susret s potočnom čapljom obradovao, što ističe ponavljanjem stiha „Danas volim biti čaplja“. Učinilo joj se „možda to putuje za mnom / lakokrilo ona s ceste“ (8). Čini se da protagonistica nalazi svoju pripadnost svijetu prirode, flori i fauni, radije i prije nego ljudskom svijetu koji „će uvijek ostati svijet, / besposlen tuđim životima / poslovične jariće krstit“. (8) . Motivi  prirode raspršeni su u pjesmama i često čine drugi pol u antitezi koja sadrži slike narušenosti svijeta s  jedne strane i ljepote iz sjećanja ili one koja se održava i danas s druge kao što su udaljeno nebo noću i paperjasta kiša voćke pod prozorom („Zalihe“, 22), let sitnih ptica koje će poletjeti s krovova presijavajući se na suncu („Moritat“, 29), vrt i glavica kukurijeka („Ne zamjerite“, 33), gugut grlice, sunce što bridi niz obraz („Za Darka J.“,34), mlado stablo što je izbacilo cvijet („Cvijet“,44) itd. 

 U trećoj pjesmi  „Nada“, s apokaliptičkim predznakom „propasti doba/ alternativnih činjenica, / što drugo je ime za laž“, protagonistica se nada „neznancima“ koji „izgradit će bolji svijet od ovog“. (9). Tom se pjesmom uvodi katastrofična vizija o ovome svijetu u nadi u neki posvema drugačiji – istinitiji i humaniji. Iako pjesma nosi naslov „Nada“, iza nade razabire se intonacija i raspoloženje razočaranja svijetom dvostrukih mjerila i neistina. Neupitna propast takvog svijeta, koji je mogao biti različit i dobar, uvod je u niz srodnih raspoloženja u diskursu zbirke, kako već sugeriraju naslovi pjesama „Sjeta“, „Strah“, „Otuga“, a kasnije ih pronose i ostale pjesme: grč, strepnja, neizvjesnost, gorčina, jeza... Ta je otuga kao neologizam, novokovanica, osobito simptomatičan intonativni vid u zbirci i može se čitati kao „otmjena tuga“, koja je distancirana, lišena prenaglašenog patosa i podrazumijeva gledište iz daljine i s mjerom, kako ga objašnjava i pjesma: 

Danas mi je pala na pamet riječ otuga,

Otuga nije isto što i tuga

(tuge sam odtugovala),

otuga je niža potencija,

ona je blijedo sjećanje na tugu. (36).


U daljnjem tekstu pjesme otuga se i oživljuje personifikacijom te protagonisticu „povuče za rukav“ u šetnju sa psima koji „sretno skakuću / niz drvored u mojoj ulici“. Otuga dopušta radost uz drvored i pse, iako traje i podsjeća na svijet tuge u kojemu svi živimo. Ta vitalistička radost koja proistječe iz bilja (biografski podatak da B. Will živi uza Zagreb i usporedno u mjestu Bilje možda i nije koincidencija?) i također od životinja i tiho umijeće življenja mudrosni su ključ opstanka u svijetu tuge, što podsjeća na mudrosnu tugu u Devinskim elegijama (Duineser Elegien, 1923) Rainera Marije Rilkea, čija je tuga suptilna, intelektualna  i blago razorna i akumulirana je  stanjem čovječanstva u sprezi s egzistencijalističkom filozofijom. Upravo je  i tuga Blanke Will, i kad je povezana s njezinom vlastitom osobnošću, univerzalna i neoegzistencijalistička.

Duhovnost, kojom Rilke traži izgubljeni ideal predočujući ga svijetom anđela u Devinskim elegijama, u zbirci Blanke Will pojavljuje se u pjesmama na drugačiji način, no izvjesno je da je duhovna komponenta još jedno značenjsko polje u ovoj zbirci. Pjesma-posveta „Za Darka J.“ ističe  njezin duhovni ideal – „biti dobar čovjek“. Za stanovitog preminulog Darka protagonistica kaže u pjesmi: „Ne vežu me za nj sjećanja / od posebne složenosti, / osim ako je biti dobar čovjek / sasvim jednostavna stvar.“ (34). Potonjim, krajnjim stihom ona s dozom ironije i antifrazom kazuje da biti dobar čovjek zacijelo nije jednostavna stvar, te da je iznimna pojavnost, što rijetkim, naoko neistaknutim pojedincima pridaje visoku cijenu. Duhovnost je utemeljena i na diskretno ocrtanim kršćansko-biblijskim osnovama, kako je razvidno u pjesmi „Veliki tjedan“, u kojoj se fascinatno rasprostiru biblijske slike i simboli beskvasnih pogača, ribe, četiri jahača, rasporene hramske zavjese, križa i na kraju citatnog stiha: „Što tražite živog među mrtvima“. (31). U toj se pjesmi o Kristovu stradanju i uskrsnuću (iako se Krist ne imenuje) zrcali i povijest i budućnost svijeta. Aluzije na događaj križa i uskrsnuća dostatno su jasne, ali istodobno i decentne, bez vjerskog ushita.  U toj se pjesmi zbiva kao na bojnome polju bitka između duhovnih sila Dobra i Zla, Života i Smrti, s ishodom u kojemu najposlije  Život pobjeđuje. Iza citatnog biblizma na kraju dodana je i riječ  kaže, koja upućuje na prototekst, i odgađa njegovo vidno ostvarenje, i kao da sadrži i stanovitu upitanost: Da, tako kaže, tako piše, ali zasad mi to još ne vidimo.

Većina pjesama u toj višeslojnoj zbirci poetski predočuju razorne pojavnosti u prirodi i društvu – klimatske mijene što pokreću sušu, žegu, tople i bolesne jeseni, zarazne bolesti i epidemiju, iza kojih stoji ljudsko bezumno eksploatiranje i uništavanje zemaljskih dobara, loše i zatiračko upravljanje i prirodom i društvom ogrezlom u laž i „proizvodnju magle“, što je okamenjena metafora koja upućuje na brutalno obmanjivanje.  Sve to u skladu i s upozorenjima znanstvenika dovodi do pjesničke kritike  čija je oštrica snažna, kao što se ostvaruje, na primjer, u pjesmi „Kob“, iz koje slijedi posljednja kitica istaknuta stilskom figurom akumulacije:

Podčinite prirodu sebi, kažu

posijeci, razvali, otruj,

ruši, satri, kopaj, prodaj,

a tko će, pitam se, rastjerati kob

što pada s nebesa? (27).


Čini se da je „peto godišnje doba“ vrijeme koje zahtijeva od senzibilnih pjesnika prepoznatljivu dozu aktivizma i angažiranosti, kao što se zbiva diljem svijeta na svjetskoj poetskoj sceni u pogledu na antiratni pjesnički angažman. Kao što se može provjeriti, protiv rata pišu i palestinski pjesnici, na primjer Rafeef Ziadah i Mosab Abu Toha, ali i izraelski, na primjer Yehoshua Sobol i Zeruya Shalev i još brojni drugi koji su potpisnici peticije za prekid rata. Slično je i u Ukrajini i Rusiji. Pjesnički glasovi protiv svih vrsta razaranja ne mogu zaustaviti ratove niti uništavanje prirode, ali mogu svjedočiti o savjesti koja još svjetluca u čovječanstvu. I poezija Blanke Will jedan je od takvih glasova.

Njezin je stil elegantan, ali i prodoran; suptilan, ali i odlučan, a proistječe iz vladanja bogatim leksičkim fundusom. Temeljne su stilističke figure kojima Will oblikuje svoje pjesme metafora, antiteza, ponavljanje, personifikacija, aluzija, ironija i retoričko pitanje.

Metafora se u diskursu javlja već kao globalna metafora u naslovu, jer peto godišnje doba nije nešto poznato što se može denotacijski imenovati u prirodi, već  doba i vremenski period u kojemu vrijede drugačija pravila. Ta se metafora pojavljuje posredno u gotovo svim pjesmama i tako strukturira cijeli diskurs, kao niz preslika koje povezuju sve pjesme i metaforiziraju ih. Ona je – moglo bi se reći – diskursivna osovina koja je istodobno i interpretativni alat. Dakako, na razini pjesama pojavljuju se i funkcioniraju i druge metafore, kao na primjer u pjesmi „Na pješačkom prijelazu“ u početnim 

stihovima ova: „Zebnja je okvir bez slike / ovjesi se po volji / oko vrata, na leđa, o trepavice“ (41), spajajući tako udaljena značenja duševnog stanja – zebnje - s okvirom bez slike kao nečim što je nedostatno, nelagodno, neispunjeno.

 

Ponavljanje se najčešće javlja kao epanalepsa, kao u pjesmi  „Sjeta“, u kojoj se ponavlja prvi stih u svakoj od triju kitica i glasi: „Ne, ne gušim se“, kojim se strukturira, ritmizira i poentira ostatak teksta u svakoj strofi - nakon negacijskog iskaza slijedi afirmativan koji je na taj način najavljen, kako slijedi u primjeru prve strofe:

Ne, ne gušim se, 

to komad po komad

na zrak iznosim  sjetu

da mjesečevo mlijeko

ispere strepnje trag (12).


Ponavljanje se zbiva i kao kompozicijsko zaokruživanje figurom kiklosa, kako je već spomenuto o motivu čuđenja na kraju prve pjesme „Pitanje“ i na kraju posljednje pjesme u zbirci „Promjena“; u prvom je slučaju kontekst počelo, stvaranje zemaljskog svijeta, uz zbacivanje palih anđela i njihovo čuđenje, dok je kontekst posljednje pjesme individualan, zbiva se na razini odlaska lirske protagonistice, što vjerojatno sugerira prestanak života, za kojeg se čuđenje ocrtava u očima mrtvih riba koje simboliziraju smrt. Zaokruživanjem se tako započinje i završava istodobno diskurs zbirke, počelo i kraj svijeta, kao i život i smrt protagonistice. 


Antiteza, već spomenuta, suprotstavlja poznati i izmijenjeni svijet sa svojim zastrašujućim mijenama. Iako dominira novo doba, “novo normalno”, slike poznatog i pouzdanog svijeta svojom blagošću i vitalnošću izvorišta su vedrine u diskursu zbirke (proljetnice, rijeka Dunav, biber-crijep itd.).

Personifikacija oživljuje neživo i pridonosi dinamičnosti diskursa. Evo primjera: „Čudna godina / kao da je tapkala u mjestu“ („Odlasci“, 63). I također:  „Gore se od rasuta tereta / poput šake trudnih suza / napinje oblak trudan / i sručit će silu boli / porodit se, isplakat nujan.“ („Kob“, 27).

Aluzija povezuje tekst s nekim drugim tekstom, situacijom ili zbivanjem te ga združujući konotativno obogaćuje, kao u sljedećim stihovima: „Nauči obraćati se šapatom / osluškuj što ne cvrkuću s krova / žreci najboljeg od svih svjetova“ („Vrapci“, 26). Posljednji stih sadrži aluziju na Voltaireov roman Candide u kojemu on izruguje  Leibnizovu idealističku postavku koja tvrdi kako “živimo u svijetu najboljim od svih mogućih svjetova”. Istodobno, aluzija je ovdje i antifraza – znači suprotno od onoga što doslovno kazuje. 

Propitivanje kao značajan sloj diskursa ove zbirke ostvaruje se i retoričkim pitanjem, kao na primjer u pjesmi „Možda“ (51), koja je cijela jedno složeno retoričko pitanje.

Razlozi za čitanje ove zbirke višestruki su i značajni u jezičnom, kognitivnom i stilističkom pogledu, ukratko – u pogledu na poetsku kvalitetu.

ponedjeljak, 27. siječnja 2025.

Đurđica Garvanović-Porobija | Artizam i šok u pjesničkoj zbirci "Crvene izohipse rata" Ivana Koprića


Ivan Koprić: "Crvene izohipse rata" (Zagreb: TIM press, 2024.)


Pjesnik Ivan Koprić, znan i kao dekan Pravnog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu, sveučilišni profesor i ekspert javne uprave,  svojom četvrtom zbirkom poezije Crvene izohipse rata (2024) zauzima sve vidljiviju poziciju i prostor na hrvatskoj poetskoj sceni. Već za prvog čitanja prepoznaju se kako njegovi stalni pjesnički postupci tako i pomaci u odnosu na prethodne zbirke Hologrami nade (2019), Intergalaktički peljar (2021) i Lekcije iz botanike (2023).

Naslov ove zbirke kao i prethodnih triju figurativan je, prvenstveno metaforičan, upečatljiv, poziva na promišljanje, unekoliko i zavodi, a u svom središtu sadrži geografski pojam izohipsa. Podsjećam  da su izohipse zamišljene krivulje koje na zemljovidima povezuju mjesta iste nadmorske visine ili podmorske dubine. Kopnene se izohipse označavaju svjetlosmeđom, a morske izohipse (izobate) svjetloplavom bojom. Crvena boja izohipsa u ovom naslovu povezuje se s riječju rat te bi ukupno metaforičko značenje tih crvenih izohipsi moglo upućivati na mjeru i doseg ratnih utjecaja. Rat je  u naslov došao iz zbiljskog konteksta nastajanja zbirke i vrši prvenstveno deskripciju okvirnog prostora i vremena. Rat je podneblje i/ili globalni kišobran pod kojim se razvijao diskurs ove zbirke, on je i generalna neugoda i prisila koja upravlja ljudskim životima čak i kad ne sudjelujemo u njemu izravno na ratnim žarištima. Koprić tako signalizira čitateljstvu da unatoč usredotočenosti na osnaženu poetsku funkciju jezika u toj zbirci ipak nije moguće u tako tjeskobnom trenutku ukloniti utjecaj zbiljskih kretanja i posvema izbjeći u svijet poezije, iako u njoj čitatelji neće naći nijedan ispaljeni metak niti zastrašivanje nuklearnim oružjem. Nema ranjenika niti poginulih vojnika i civila. Čitatelji će se susresti sa senzibilnim subjektom koji proživljuje svoje danas u različitim situacijama i radnjama. No, na planu diskursa zamjećuje se nit nihilizma koja se provlači između svjetlijih i tamnijih poetskih tkiva. Zamijetit će se i izniman, gotovo barokni osjećaj prolaznosti i kratkoće vremena te svijest o smrtnosti, kakva se dâ registrirati u poeziji 21. stoljeća naglašenije od ljubavnih motiva. Tanatos natkriljuje eros (koji se također zamjećuje, ali u sekundarnom okviru), i to je, svakako, refleks između ostalog i globalnog rata, kao i posvemašnje polikrize.  

Vidljivo je da je više no u prethodnim zbirkama Koprić uložio trud da artistički, u pozitivnom smislu te riječi, uredi svoju zbirku na planu diskursa. Zbirka sadrži 64 pjesme, od kojih svaka nosi naslov s istim gramatičkim uzorkom – glagolskom imenicom (Asimiliranje, Branje, Čitanje, Evociranje itd.), što kao konstrukcijski postupak na razini diskursa dovodi do stilskog ujednačavanja, usto što je glagolska imenica već sama po sebi hibridna i napregnuta po svom podrijetlu i nastanku. Taj se postupak može također tumačiti i kao preslik administrativnog, poglavito pravnog diskursa kakav susrećemo u zakonima, pravilnicima i drugim aktima. Svaka pjesma čini jedan članak tog metaforičnog zakona. Na taj način autor uvodi stanoviti poredak u svoju zbirku i sistematizaciju sadržaja, kao što se osim u pravu utvrđuje i u znanstvenom diskursu. Najposlije, ponavljanje gramatičkog obrasca uz abecedarij, jer se naslovne glagolske imenice nižu po aproksimativnom abecednom slijedu, svojom repeticijom ritmiziraju i segmentiziraju diskurs i sudjeluju u njegovoj konstrukciji – funkcionirajući i kao artističan postupak i kao ludička samodisciplina.

Značajno je da se na planu diskursa također zamjećuje nastojanje i dinamika kretanja od pola egzistencijalne poezije do pola poezije koja pleše jezičnim znakovljem i igrama riječi, od pola klasičnog, tradicionalnog koncepta do koncepta utemeljenog na avangardnim i postmodernističkim smjernicama. Tako će se u njoj naći pjesme koje se mogu nazvati socijalnim (i tradicionalnim), kao što je pjesma „Izbavljenje“, u kojoj se antitezom između kuća siromaha i imućnika, sela i grada, denotacijski progovara o pitanju nepravične raspodjele dobara i više od toga intimistički i introspekcijski o emocijama koje kuće siromaha bude u svojim vlasnicima, o njihovu stidu i ljubavi: Mi iz siromašnih obitelji / volimo svoje stare kuće. I također: Premda ih volimo / mi se sramimo svojih kuća.  Kuće siromaha su Drvene kuće grbavih greda / Slabih krovova / Tankih crjepova/ I drvenih planki / Omazanih glinom. S druge su strane gradske kuće: Osjećamo kako nas ne prihvaćaju / Oholo nas gledaju okna njihovih prozora / Uokvirena kamenim ertama. Uz takve denotacijske opise vanjskog i nutarnjeg svijeta, u zbirci su i pjesme s referencijama na naslove književnih djela drugih autora, poglavito u pjesmi „Propuštanje“, u kojoj nalazimo referencije na naslove kao što su Noćni vlak za Lisabon, Molitva moru, Cvijeće zla, Kabulske lastavice, Baraka pet be itd. Ovi naslovi su književnosna uporišta semantizacije te pjesme i gradivni materijal za postupak kolažiranja te slijede postmodernističko razumijevanje kreiranja pjesama rekonstruiranjem već postojećih. Najposlije u zbirci su i pjesme koje se zasnivaju na stilskim figurama dikcije, posebice na aliteracijama i onomatopejama, kao što je na primjer u pjesmi „Šuštanje“: Trava ću biti / Salata / Ššššš / I tušt / Šuš / Š. I te pjesme u Koprićevim stihovima kazuju ponešto o temeljnim fascinacijama: prolaznosti i smrti, iako su katkad na rubu smislena kazivanja. Tako se može zaključiti da je Koprićevo nastojanje integrativno, da pokušava ujediniti tradicionalno i netradicionalno poimanje pisanja poezije, iako se čini da je snažniji u pjesmama koje nose raspoznatljive refleksije, štoviše i poruke, obogaćene suvremenim i erudicijskim leksikom i pojmovljem te stilskim figurama misli: prvenstveno antitezom, eufemizmom, ironijom, gradacijom i paradoksom.

Posljednja pjesma u ovoj zbirci nosi poseban postupak te se ne može previdjeti. Ona nosi naslov „Žabljenje“, koji je novotvorenica. Prve dvije kitice deskripcija su proljetnog buđenja i nižu vizualne slike pupanja,  zelenila i  proljetnica – prema poetici lijepoga utemeljenoj na vitalnim vrijednostima: Buja zelenilo / raste trava / tratinčice / …  U trećoj kitici najavljuje se preokret i upućuje na ljudsko biće, na čovjeka. U četvrtoj kitici uvodi se drugi koncept: poetika ružnoga s glavnim akterima gojaznim žabama krastačama i čovjekom. Pojavljuje se i mističan glas koji nalaže u bijesu čovjeku da pojede te žabe. I čovjek ga posluša i guta žabe Široko otvara usta / Tako dugo dok mu se vilice ne slome / Tako dugo dok mu jezik ne odrveni / Tako dugo dok ne zanijemi / Ne proplače / Ne isplače /Zadnje  ostatke ponosa / I dok sam ne poprimi / Oblik naotekle otrovne krastače. 

Taj prizor je naturalističan, gadljiv, u suštini sablažnjiv i skandalozan. U diskursu bajki nalazimo motiv pretvorbe kakvog princa u žabu, no to se događa izrečenim prokletstvom ili čarobnim štapićem zle vile. Ova je poetska pretvorba u zbirci skandal koji me podsjeća na pjesme francuskih simbolista Baudelairea, Rimbauda, Verlainea i Mallarmea koji se utječu sličnim sablažnjivim motivima kako bi istražili teme dekadencije i moralne degradacije. Na kraju pjesme „Žabljenje“ čovjek se dovodi pred ogledalo, kako bi se vidio i upoznao sa svojim novim likom žabe: Koja kad se vidi u ogledalu / Zapomaže / Kre kre krek / Kre kre krek / Krek / Gledam čovjeka a vidim dreck.

 

Posljednja riječ u pjesmi dreck oduzima svu ljudskost čovjeku posvema ga degradirajući. Prema svim rječnicima, značenje je te riječi slično: engl. smeće, otpad, bezvrijedna stvar; njem. prljavština, gnoj, smeće, otpad, izmet; hrv. drek 1. izmet, 2. pren. ono što ništa ne vrijedi, beznačajna sitnica. Postoji još jedno značenje koje upućuje na mitološko biće – drek, drekavac, drečalo, drekalo, krekavac, zdrekavac.

Taj skandalozan prizor pretvorbe čovjeka u žabu zapravo je stilski postupak koji proizvodi šok kako bi se provociralo mišljenje i izrazile snažne emocije, a istodobno i prosvjed. U toj su pjesme crvene izohipse guste i upućuju na osobito porazan utjecaj rata. Dakako, poezija ne zaustavlja rat, ali može djelovati na čitatelje da se s ratom ne mire, da ne potonu u glib ravnodušja kako bi u ratnom podneblju čovjek ostao ljudsko biće. Uza svu usmjerenost na poiesis u ovoj zbirci, pjesnik Ivan Koprić uspio je izreći i snažan poetski prosvjed protiv gubljenja ljudskog lika, pa i ljudskog govora namjesto kreketanja i drečanja u poeziji i izvan poezije.

dr. sc. Đurđica Garvanović-Porobija